David Pareja Pérez
(Guardamar del Segura, Alicante - 1975)
" For me, painting is not so much an aesthetic project rather a life’s adventure. Starting from a minimal language, simple but essential, to reveal a meeting with the unknown. The belief that has underpinned my existence as a painter is that suggested by Zen: the important thing is to understand that it is possible to depend on that vast part of oneself about which nothing is known.
With all its risks, for me, painting in this way is free movement of oneself, a detached ‘self’ that loses itself in nature, internalizing its forms, trying to channel its vital energy. The painter as the Orientals would say, becomes the bamboo, bamboo is painted through the painter. Sometimes the painting reveals evident aspects of the object of inspiration, (a tree, branches …); at other times is the artist’s ‘vertigo’ responding to an intuition with a spontaneous naked gesture: the presence of a movement, scribbling… calligraphy, rhythm.
To paint in this way means being in a state of consciousness where one transcends the separation subject-object, interior-exterior. As if the painting was being done by something over which I have no control. The meaning of my life is there, in the place where the attempt itself is illuminating. "
With all its risks, for me, painting in this way is free movement of oneself, a detached ‘self’ that loses itself in nature, internalizing its forms, trying to channel its vital energy. The painter as the Orientals would say, becomes the bamboo, bamboo is painted through the painter. Sometimes the painting reveals evident aspects of the object of inspiration, (a tree, branches …); at other times is the artist’s ‘vertigo’ responding to an intuition with a spontaneous naked gesture: the presence of a movement, scribbling… calligraphy, rhythm.
To paint in this way means being in a state of consciousness where one transcends the separation subject-object, interior-exterior. As if the painting was being done by something over which I have no control. The meaning of my life is there, in the place where the attempt itself is illuminating. "
September 2012
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* Bachelor of Fine Arts. Polytechnic University of Valencia - 1993/1998
* Research work "Images of Resistance" - 1998/2000
Individual Exhibitions
_Elegía/ Raíces y renuevos. Casa de Cultura Guardamar del Segura, Alicante - 2009_Galerie Christian Siret, Paris - 2007
_“Lexos”
Sala Camarón, Segorbe.
Sala Municipal de Exposiciones, El Vergel.
Sala Los Filtros, Manises.
Casa de Cultura at Guardamar del Segura, Sagunto, Ondara and Vinaroz - 2004/2005
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Colectives
_La presencia y la figura. Lonja del Pescado, Alicante - 2012
Centro del Carmen, Valencia - 2013
_XI Foundation Painting Prize Mainel. Galería Punto, Valencia - 2008
_IV Painting Prize. Palacio Almudí Art Center, Murcia - 2006
_III Painting Contest for the Fund. Universidad Politécnica de Valencia Exhibition Hall, Valencia - 2005
_Árboles para Russafa. Sala Color Elefante. Grandes jóvenes en pequeño formato, stand Galería La Ribera, Centro Puerta de Toledo, Madrid. II Salón de la Crítica, Murcia - 2003
_Pintura a la carta. Torrijos, Valencia - 2002
_Desapariciones. Enigma e identidad. Sala Josep Renau - Bellas Artes, Valencia - 2000
_Anónimos y farsantes. Sala Josep Renau - BBAA, Valencia - 1998
_Al otro lado. Made in Spain. Cullera, Valencia - 1997
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_Salón de Exposiciones. Guardamar del Segura, Alicante - 1986/1988
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Courses
_Visual Art Grant. Consorcio de Museos de la Generalitat (Comunidad Valenciana) - 2003/2004
_Visual Art Grant. Consorcio de Museos de la Generalitat (Comunidad Valenciana) - 2003/2004
_Taller de pintura del natural, by Antonio López (Valencia) - 2003
_El paralelismo entre la poesía y las artes visuales, by Miguel Ángel Velasco (Valencia) - 1999
_Hort del Xocolater School, by Sixto Marco, Elche - (Alicante) - 1991/1992
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" Para mí la pintura no es tanto un proyecto estético como una aventura de vida. A partir de un lenguaje mínimo, sencillo pero esencial, revelar un encuentro con lo desconocido.
La creencia que ha sostenido mi existencia como pintor, consiste en aceptar esa verdad que sugiere el zen: lo esencial es comprender que se puede depender de ese vasto aspecto de uno mismo del que no se conoce nada.
La pintura, así, con todos sus riesgos, como libre movimiento del sí mismo, de un yo desprendido que se pierde en la naturaleza, que interioriza sus formas, donde trata de canalizar la energía vital. El pintor, dirían los orientales, se hace bambú, el bambú se pinta a través del instrumento pintor. Unas veces el cuadro, la imagen, revela evidentes aspectos del objeto de inspiración (un árbol, ramas…); otras, los “vértigos” del sujeto que fija el gesto desnudo, espontáneo, de una intuición, tanto como la presencia de un movimiento, un continuo de superposiciones, tachaduras, arrepentimientos… es decir caligrafía, ritmo. Pintar así significa estar en un estado de consciencia donde se trasciende la bifurcación sujeto-objeto, interior-exterior. Como si la pintura estuviera siendo hecha por algo sobre lo que no tengo control alguno. En esa confianza se ha jugado mi vida, su sentido, ahí donde el intento mismo de hacer algo es iluminación"
Septiembre 2012
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